ENTRE TINIEBLAS

El pasado 16 de diciembre La Farándula De San Ginés de Madrid puso en escena la octava y última representación de la XXVII Edición del Concurso Nacional de Teatro para Aficionados Ciudad de Utiel.


Una edición que podríamos calificar como una de las más exitosas de los últimos años. No solo por el alto nivel actoral de los grupos participantes si no también por que todas las propuestas teatrales fueron fáciles de digerir y del agrado de una gran mayoría del público Utielano. Como novedad este año se redujeron los grupos participantes a ocho, esto implicó una mayor rigurosidad a la hora de seleccionar los grupos participantes, y eso se ha evidenciado cada domingo.

La Farándula puso sobre las tablas del Teatro Rambal la obra “entre Tinieblas”, original de Pedro Almodóvar y Fermín Cabal. Una obra, que a pesar de haber sido escrita en los ochenta, plantea una situación de rabiosa actualidad: los desahucios, pero en este caso de un convento. Ni siquiera las monjas quedan al margen de la crisis.

Una obra muy Almodovariana con un guión que resulta mejor en cine. Los múltiples cambios de escena se resuelven con una escenografía bastante sencilla y juego de luces. Con su interpretación las actrices de la Farándula supieron explotar en ocasiones la comicidad que surge del mundo lleno de sarcasmo, humor negro y paradojas que plantea Almodóvar.

Se acabó el Concurso y nos quedamos con ganas de más.

La suerte está echada!!!! Esperemos al día 2 de Febrero para conocer la decisión del jurado.

EL BUHO Y LA GATA



No nos defraudó una vez mas la actuación del grupo “Ágora” de Carcaixent.

Historia de amor entre un hombre y una mujer que rompen con sus miedos e ilusiones frustradas, y que pese a sus tremendas diferencias y contrastes en dicha relación logran que prevalezca el amor. Fenomenal sobre las tablas las actuaciones de Silvia Valero y Josemi Ortolá, y la escenografía de Vicent Giner.

Muy recomendable. 

Esta semana, y para terminar con las actuaciones del concurso recibiremos  al ya veterano grupo La Farándula de San Ginés con la obra "Entre tinieblas"

      

HAY QUE DESHACER LA CASA

Continuando con el XXVII Concurso Nacional de Teatro para aficionados Ciudad de Utiel, el pasado domingo día 2 de diciembre se puso en escena la obra “Hay que deshacer la casa” de Sebastián Junyeny; interpretada por el grupo teatral “Teatro Contraste” de Villaviciosa de Asturias.

A pesar de ser una tarde fría, el público respondió muy bien, asistiendo sin duda a lo que sería una obra magnífica.

Todo comenzó con una bonita melodía de piano y un sencillo pero agradable juego de luces que nos fue mostrando poco a poco cada parte del escenario. A partir de ahí y con la aparición en escena de las dos protagonistas, nos dimos cuenta de que nos esperaba una buena tarde de teatro.

Ana y Laura son dos hermanas que tras muchos años separadas, vuelven a reencontrarse en la casa familiar tras la muerte de su madre para repartirse la herencia. En un principio parecen dos desconocidas pero poco a poco comienza la historia verdadera.

Una de ellas con tan sólo 17 años se fugó de casa por amor dejando allí a su hermana a la que adoraba, a su madre a la que quería, y a su padre que no era para ella un buen padre. La otra hermana fue la encargada de cuidar a sus padres hasta la muerte de ambos.

La vida para ellas no ha sido lo fácil y bonita que en un principio parece. La vividora, la liberal, la que ha viajado por todo el mundo, la que ha estado con varios hombres, la que se ha despreocupado de su familia… necesita ahora dinero y necesita su parte de la herencia.

La otra por el contrario, la que ha sido madre, la buena esposa, la buena hija, la conservadora…no ve justo que deba repartirse la herencia a partes iguales.

Durante toda la obra, mientras se van bebiendo una botella de vino, recuerdan su infancia, los bonitos momentos vividos en ella. Hablan de lo que les ha acontecido la vida, de la muerte de sus padres, de la situación que tienen ahora…

Mientras conversan se dan cuenta de que sus maridos quieren manejarlas para que cada una se lleve lo mejor de la herencia, y en un momento de ira deciden echarse a suertes las joyas de su madre.

Al final de la obra, se dan cuenta de lo que se quieren y de lo que es mejor para ellas. Ahora no dejarán que el tiempo, la distancia y sus maridos las vuelvan a separar.

Durante la obra se entremezclan toda clase de sentimientos. Alegría, tristeza, melancolía, reproches, recuerdos… Sin duda la magnífica actuación de las dos protagonistas junto con la historia hicieron que el público se mantuviera en vilo en todo momento. Como ya dijimos al principio, fue una buena tarde de teatro. Y nos deja con muchas ganas de más, de que llegue el próximo domingo y poder disfrutar de la penúltima obra de teatro que se representará en esta edición del concurso: "El buho y la gata" de Bill Mahoff a cargo del grupo "Ágora teatro" de Carcaixent.

YEPETO

Superada la mitad del XXVII Concurso Nacional de Teatro para aficionados CIUDAD DE UTIEL, y después de haber disfrutado, reído, cantado y bailado con las obras hasta ahora representadas, el domingo 25 de noviembre de 2012, llega a nuestro escenario el grupo El Candil, de Talavera de la Reina "Toledo". Representan Yepeto, de Roberto Cossa. Una lucha del cuerpo contra la mente, del maestro contra el discípulo, de la experiencia contra la suerte, de la juventud contra la vejez...

Un profesor y un adolescente se enfrentan por el amor de Laura, novia del joven. Al principio, todo marcha bien entre Laura y su joven prometido Antonio, hasta que aparece el profesor.

Poco a poco, Laura se siente atraída intelectualmente por el anciano, pero físicamente desea a su joven novio Antonio. Él le escribe unos poemas que el profesor tacha "de basura" y que "hiere" su vasta cultura literaria, aunque en el fondo sean celos de viejo los que hacen que se enfurezca con él.

Comprende que son ellos dos los que deben seguir su camino, y termina reconciliándose con el discípulo quedándose solo en su cama rodeado de sus libros.

Una bonita historia, un buen texto de Roberto Cossa y una excelente interpretación de ambos, haciendo hincapié en el bien-hacer de Christian Vázquez en el papel de profesor.

Una sencilla escenografía que no distrae de la acción, ni de los diálogos entre el joven y el viejo, pero que distingue los entornos de ambos.

Cabe hacer mención también, del comienzo de la representación, encontrándose ellos ya en escena, cada uno en su sitio, introduciendo al espectador al ambiente de los actores.

El diseño de la iluminación y sonido de Melania Deocal, apropiado y correcto.

En definitiva, se disfrutó de un espectáculo teatral en toda regla, con unos buenos actores, un buen texto y una buena puesta en escena. Aplausos

Y ansiosos esperamos la obra de este próximo domingo de la mano de unos de los grupos veteranos de este concurso: Teatro Contraste de Villaviciosa (Asturias) que serán los encargados de representar la obra "Hay que deshacer la casa" de Sebastian Junyent donde el intercambio de información sobre las vidas de dos hermanas que se reencuentran en la casa familiar nos permitirá conocer a dos mujeres cuya existencia ha sido marcada y condicionada por el ambiente familiar y social de aquellos años de la infancia y la adolescencia.

MIGUEL DE MOLINA, LA COPLA DE TU VIDA

El pasado domingo 18 de noviembre el Teatro Rambal congregó a un numeroso público que, animado por las excelentes representaciones anteriores, quiso seguir disfrutando con la propuesta teatral del grupo Zorongo Teatro de Bétera-Valencia que puso en escena la obra “Miguel de Molina la copla de tu vida”.

La obra es una biografía musical del que hoy es un mito de la copla Miguel de Molina, narrando sus duros comienzos artísticos que se hicieron aún más difíciles debido a su condición homosexual y al estallido de la guerra civil viéndose obligado , después de recibir tortura de ciertos personajes en el poder, al exilio en Argentina donde obtuvo un gran éxito; sin embargo, la persecución a la que fue sometido en España llegó también a la Argentina siendo deportado de nuevo a México. Tiempo después, con la ayuda de Perón, vuelve a Argentina.

Regresa a España temporalmente donde finalmente se reconoce, aunque demasiado tarde, su contribución al mundo del arte.

Con una sencilla escenografía y un amplísimo vestuario, que refleja el cuidado que el artista ponía en sus espectáculos, los dos actores que interpretan a Miguel de Molina joven y viejo hicieron disfrutar a un público entregado desde el primer momento, que respondió con sonrisas a las pequeñas pinceladas de humor y con continuos aplausos en cada uno de los numerosos números musicales.

Salvador Arroyo con su actuación expresó perfectamente la feminidad de Miguel Molina y evocó con su gran voz a “el Rey de la Copla”.

Por su parte Didac Moreno reflejó el dramatismo de la vida de Miguel Molina sobre todo, en la escena de la brutal paliza que recibió el artista malagueño.

El numeroso público asistente ofreció finalmente un largo y caluroso aplauso a los actores y esperamos que ese aplauso continúe el próximo domingo 25 con la puesta en escena de “YEPETO” por el grupo Teatro el Candil de Talavera de la Reina-Toledo que seguro nos hará disfrutar nuevamente de una excelente actuación.

LISÍSTRATA

¡Tal y como se esperaba, el Teatro Universitario Clásico de Alicante, no defraudó!

El pasado domingo el teatro Rambal acogió la representación de Lisistrata de Aristófanes, un texto clásico del año 411 A.c., traducido y versionado al castellano por Pedro Sáenz Almeida.

Aristófanes presenta un problema común que a lo largo de la historia se ha repetido en todas las sociedades: la guerra y sus consecuencias. Dirigidas por Lisístrata, las mujeres de Atenas deciden oponerse a la guerra con una 'huelga de sexo'.

Aparece así el conflicto con los hombres que desean seguir batallando, y a través de un lenguaje y situaciones cómicas se desarrolla la acción, que mantuvo al público entre carcajadas durante toda la sesión.

Una dirección sublime, la de Andrés Vinaches y Tomás Mestre, que supieron mover, situar y sacar lo mejor de las más de veinte personas que participan en el reparto, destacando la interpretación de Irene Coloma como Lisistrata.

Aunque sería totalmente injusto, no hacer mención del buen trabajo y coordinación de los grupos, tanto de hombres como mujeres, hasta el punto de preguntarnos si se podrían englobar a todos en un solo papel secundario.

En cuanto a la escenografía y vestuario, destacar la gran imaginación que se plasmó, se usó tanto el escenario, como el patio de butacas para llevar a cabo la acción.

Música en directo, canciones, coreografías y una estupenda interpretación… en definitiva teatro en estado puro.

Así que no os olvidéis de la cita el próximo domingo, con el grupo Zorongo teatro de Bétera , que pondrán en escena Miguel de Molina la copla de tu vida. Un espectáculo musico-teatral que describe la vida de Miguel de Molina, "El rey de la Copla", recorriendo un itinerario que parte del entorno libertario del II República, atraviesa el calvario de la guerra civil y posterior régimen para desembocar en u nestierro duro, aunque exitoso, de un "malagueño universal" que nunca dejó de amar a su tierra.

LA VENGANZA DE DON MENDO

El pasado domingo se representó en el Teatro Rambal de Utiel la obra LA VENGANZA DE DON MENDO, a cargo de la Asociación Cultural Nosotros de Paterna (Valencia)

La obra cuenta la historia de Don Mendo marqués de Cabra, galante y audaz caballero del medievo castellano, que es también un virtuoso de la mandolina y un especialista en escalar torreones.

Pero tiene una mala racha; todo lo ha jugado y todo lo ha perdido a las siete y media, y el honor juega y el honor pierde en su última escalada de amor hasta el aposento de su amada y bella Magdalena pues es sorprendido por Don Nuño Manso de Jarama, el padre de la dama, que ha concedido la mano de su hija al Duque de Toro.

Para proteger el honor de su amada, Don Mendo asegura que ha subido al torreón para robar, por lo que es condenado a morir emparedado vivo. El Marqués de Moncada y otros nobles caballeros, amigos todos de Don Mendo, le facilitan la huida.

En el segundo acto, ha pasado el tiempo y Magdalena sigue siendo tan infiel al de Toro como antes al de Cabra. Ahora es la amante del Rey hasta que un 'bellísimo' trovador, que no es otro que Don Mendo, aparece en el campamento del Rey y enamora a todas las mujeres.

El de Toro y el de Manso acuden a la Cueva de Algodor, lugar de cita de todos los enamorados, al acecho de la infiel. Allí van llegando el Rey tras Magdalena, Magdalena y la Reina tras el Trovador, la mora Azofaifa, dispuesta a liquidar a sus rivales, y, por supuesto, Don Mendo, que cree llegada la ocasión de ejecutar su venganza.

La escenografía fue sencilla pero ayudaba muy bien a situarnos en los diferentes lugares en los que se desenvuelve la acción. Y en cuanto a interpretación hay que destacar la realizada por Jose Vicente Roig en el papel de Don Mendo que consigue ‘armarla’ como la obra lo merece.

Hay que destacar la labor de dirección de esta obra no sólo por el gran número de personajes que hay que mover en el escenario, (no faltó ni la Sota de bastos) sino por la originalidad en la que se resuelven algunas de las escenas dándole grandes toques de humor a esta tragicomedia escrita por Pedro Muñoz Seca.

Para finalizar decir que el grupo de teatro Nosotros de Paterna llenó de canto, baile y humor picaresco las tablas del Teatro Rambal haciéndonos disfrutar de una tarde muy agradable de domingo y haciéndonos esperar ansiosos que sean las 19:30 horas de la tarde del próximo domingo para poder ver LISÍSTRATA de Aristófanes de la mano de Teatro Universitario Clásico de Alicante. El carácter no propiamente realista del teatro ático antiguo y las convenciones del género comedia en la Atenas de la época clásica determinan los rasgos de fondo y forma de esta Lisístrata; el genio de su autor nos brinda una obra pletórica de humor que, entre bromas y veras, es en sí misma una obra maestra del arte dramático universal.

DENTRO Y FUERA


Divertida comedia de humor la que presentó el grupo madrileño “Teatrinvena” para abrir esta edición del Concurso Nacional de Teatro para aficionados “Ciudad de Utiel”. El texto tiene un argumento que exige un ritmo trepidante y agitado, algunas veces en exceso, basado en el enredo de historias y situaciones que dejan entrever las carencias de los personajes y el patetismo de algunas de sus vivencias, aspectos que son ridiculizados y que arrancan la carcajada del espectador. Un texto en el que la realidad desequilibrada de los personajes supera la ficción de la obra que ellos mismos ponen en escena. No existen papeles que den pie a interpretaciones individuales destacables.

Complicada puesta en escena por el ritmo ágil que exige el texto y por la coordinación que debe existir entre los actores, en la cual no se permite ningún parón inesperado que pueda interrumpir la marcha frenética de la obra. El grupo se defendió bien en el escenario, mérito que hay que atribuir no sólo a los actores sino también a la dirección, que llevó a cabo una labor importante y acertada.

La escenografía que presentaron los madrileños no estaba muy trabajada, incluso se podía decir que era algo destartalada, aunque iba en consonancia con el desorden que tenían las vidas de los personajes.

En definitiva, una obra para pasar un rato agradable en una desapacible tarde casi de invierno en Utiel. La nota negativa fue, otra vez, la falta de público que viene atosigando a las representaciones del concurso; y precisamente sobre este asunto es necesario abrir una reflexión dirigida a los posibles espectadores que siguen sin pisar la platea del Rambal. Miren, es un lujo poder disfrutar en nuestra ciudad del buen hacer de las mejores compañías de teatro de aficionados que existen en España, a precios más que asequibles, con el regusto que deja contemplar historias imaginarias que nos ayudan a escapar de los problemas diarios. Y aun así, ¿por qué siguen ustedes sin apoyar esta iniciativa con su asistencia? ¿por qué muchos de ustedes se quejan amargamente de que no hay ningún aliciente cultural o festivo en Utiel, y luego no participan, ni contribuyen, ni nada, en todo aquello que se organiza que es mucho?

Reflexionen sobre este tema, que bien merece la pena y anímense a ser testigos de "LA VENGANZA DE DON MENDO" que será interpretada por la Asociación Cultural Nosotros de Paterna (Valencia). En este vídeo pueden ver un avance de lo que se acontecerá el próximo día 4 de Noviembre en el Teatro Rambal de Utiel con motivo del XXVII Concurso Nacional de Teatro para aficionados "Ciudad de Utiel".



XXVII CONCURSO NACIONAL DE TEATRO PARA AFICIONADOS "CIUDAD DE UTIEL"

El pásado mes de Junio, con el lanzamiento de las bases, ya anunciábamos que la XXVII edición del concurso de teatro de Utiel arrancaba con más fuerza que nunca. Con ilusiones renovadas, dispuestos a innovar en esta época de recortes y crisis, y sobretodo con muchas ganas de pasarlo bien en el Teatro Rambal con los grupos aficionados participantes, ponemos en conocimiento de nustro público los ocho grupos que participarán en esta edición.
Entre más de 60 solicitudes, y después de un largo proceso de selección, la organización del concurso ha escogido obras que estamos seguros no pasarán desapercibidas para el espectador. Grupos de Valencia, Madrid, Asturias y Toledo nos acompañarán todos los domingos desde el 28 de octubre al 16 de diciembre en el Teatro Rambal haciéndonos una larga hora y media muy agradable.
Ahora sí, todo está preparado, todo está dispuesto: ARRIBA EL TELÓN!!!!

LA PLAYA VACÍA

El pasado sábado 11 de febrero con motivo de la Clausura del XXVI edición de nuestro Concurso de Teatro, fuimos partícipes del estreno de la obra: “La playa vacía”, de Jaime Salom de mano de la Agrupación Escénica Enrique Rambal. La escenografía de esta obra dirigida por Alfredo Cárcel, mostraba una playa a final de temporada en la que los turistas y la alegría del verano se marchaba dando paso a la melancolía del otoño. Es en ese momento en el que VICTORIA, mujer madura dueña del negocio de la playa convence a PABLO, joven atractivo hamaquero, a que se quede con ella hasta la temporada siguiente. Un día el mar arrastra a la playa el cuerpo de una chica: TANA y es entonces cuando el triángulo amoroso entre estos tres personajes será la excusa para que el espectador descubra diferentes maneras de amar, de vivir, de sentir…siempre acompañadas de la presencia de DON – comerciante de la zona que conoce “al dedillo” datos, detalles de la vida de los personajes
El sábado estos cuatro actores consiguieron reflejar notablemente el simbolismo que el autor esconde tras la vida de estos personajes. Así Raúl García reflejó la felicidad, el placer la alegría de vivir bajo el cuerpo de PABLO; Eva Alarte dio buena cuenta con su puesta en escena de VICTORIA de la vida solitaria, monótona, llena de resentimientos del pasado; Rocío Giménez consiguió reflejar claramente bajo la máscara de TANA la presencia de la muerte, fría, inocente, azarosa, inevitable, la cual ni siquiera DON-DIOS- papel representado muy acertadamente por Julián Zafrilla.
Así, la vida, como el mar, arrastra fortuna y lamentos amor y odio vida y muerte…………

MEDEA

El pasado Domingo tuvo lugar la última representación del XXVI Concurso Nacional de Teatro Ciudad de Utiel. El grupo Tadzio Teatro de Tomelloso puso en escena "MEDEA" , versión de Ana Lomas. Una tragedia griega con un tema que sigue, muy a pesar nuestro, de actualidad: la venganza por despecho. Desamor por un hombre, Jasón, que quiere una vida nueva.

El grupo de teatro supo combinar una muy buena iluminación con un escenario lleno de cacharros actuales, como ordenadores y aires acondicionados rotos. Todo ello acompañado de una música compuesta de guitarra española y coros. Y para el final, algo que nunca se había visto en este concurso: una lluvia de agua durante siete minutos que empapó a los actores, y que transmitía una sensación de humedad real. El recurso no lo desvelo, pues es parte de la magia del teatro, pero no se preocupen, que no hay que cambiar el suelo del Rambal. Todo quedó bien recogido.

En la parte de la interpretación, la valoración es buena, destacando a la actriz Montse García, como Medea, y a Jose Vicente Martinez, como Jasón. Y la participación de dos niños que quedó tierna y triste cuando se produce el fatal desenlace.

En resumen, un buen final para esta edición del Concurso que culminará el próximo, sábado, día 11 de febrero a las 19 horas con el estreno, a manos de la Agrupación Escénica Enrique Rambal, de la obra "La playa vacía" de Jaime Salom. Una arriesgada apuesta con esta obra por parte del grupo organizador, a la vez que ilusionante, que nos llevará al término de la misma a la Clausura de la edición del concurso y, como no, ¡¡a conocer el fallo del jurado!!

La suerte está echada.

Mucha mierda a todos y......... arriba el telón!!!!

HOTEL VOULEZ-VOUS

El domingo 22 de enero asistimos a la penúltima representación de este concurso con la puesta en escena de la obra “HOTEL VOULEZ-VOUS” del autor Dave Freeman por el grupo teatral Plateatro de Cheste(Valencia).

Un matrimonio llegado a un pueblo de Francia que se encuentra en fiestas, se aloja en un hotelito un tanto desatendido y destartalado. El conserje borracho, el mujeriego director del hotel, un cliente del hotel con su amante, la mujer de este junto con el matrimonio y el sinfín de malentendidos y desatinos fraguan una comedia de enredo entre los personajes y las situaciones en que se desarrollan.

Una representación llevada a cabo con una escenografía e iluminación que cumplió con el expediente, faltó en algunos momentos vocalización, y que se desarrolló de menos a más en la que al final agradó a buena parte del público asistente.

MACBETH VERSUS MACBETH

El domingo 15 de enero contamos con la participación del grupo La Garnacha Teatro de Logroño representando la obra Macbeth versus Macbeth. Es la séptima ocasión en la que este grupo de teatro nos deleita con sus espectaculares obras las cuales siempre reciben algún que otro merecido premio en nuestro concurso.

Macbeth y Banco (Banquo) son generales de Duncan, rey de Escocia. Volviendo de una victoriosa campaña contra los rebeldes, encuentran a tres brujas que profetizan que Macbeth será "barón" de Cawdor y luego rey, y que Banco engendrará reyes, pero él no lo será. Inmediatamente después llega la noticia de que Macbeth ha sido nombrado barón de Cawdor.

Tentado por el cumplimiento parcial de la profecía Macbeth, asesina a Duncan, hospedado en su castillo, mientras duerme. Los hijos de Duncan, Malcolm y Donalbain, huyen, y Macbeth se apodera de la corona. Pero todavía queda un obstáculo en el camino de Macbeth: las brujas habían profetizado que el reino iría a parar a la dinastía de Banco, por lo cual Macbeth decide hacer desaparecer a éste y a su hijo Fleance, aunque este último logra huir.

Macbeth perseguido por el espectro de Banco, que se le aparece durante un banquete, consulta a las brujas, que le dicen que se guarde de Macduff, barón de Fife; y que sólo será vencido cuando el bosque de Brinam vaya hasta Dusinane.

Macbeth sintiéndose en peligro manda matar a lady Macduff y a sus hijos. Muere también lady Macbeth después de perder la razón por sentirse manchada de sangre.

Macduff y Malcolm reclutan un ejército que llegan hasta el castillo de Macbeth, escondidos tras una rama y detrás de una cortina de follaje. Macduff mata a Macbeth. La profecía se ha cumplido y Malcolm sube al trono.

El grupo de teatro La Garnacha, además de realizar una interpretación excelente y darnos una lección de interpretación y dicción , nos hicieron ver por medio de dos personajes que realizaban el papel de los protagonistas, esa doble visión sobre los propios conflictos internos que tenían Macbeth y lady Macbeth.

LAS CRIADAS

Para estrenar el nuevo año el pasado 8 de enero se representó en el Teatro Rambal la obra “Las Criadas” del grupo de teatro Menecmos de Leganés (Madrid).

La obra se escribió inspirándose en un hecho real que conmocionó a la opinión pública francesa: el asesinato de una dama burguesa llevado a cabo por sus propias criadas, las hermanas Papin.
Las protagonistas de esta obra son Solange y Clara, dos sirvientas que construyen un elaborado ritual sadomasoquista cuando su Señora está ausente. Una vez cada una se van turnando para representar, con crueldad y sadismo, el rol de la señora y el de la criada que la asesina. Un juego que nos lleva a pensar que cualquiera de las tres, Señora, Clara y Solange podría ser una de las otras.

En un final maravilloso Clara lleva hasta el límite su interpretación de la Señora, bebiéndose la tila envenenada que con anterioridad habían preparado para asesinar a su Señora.

El juego teatral es todavía mayor si tenemos en cuenta que tanto el papel de las criadas como el de la Señora es interpretado por tres actores masculinos de esta compañía. No podemos dejar de mencionar la brillante interpretación que tanto José F. Blanco como José R. Sánchez hacen de sus personajes Clara y Solange respectivamente, a los que acompaña una maravillosa y fantástica escenografía.