CLAUSURA Y ENTREGA DE PREMIOS RAMBAL

El pasado sábado se clausuró la XXXI edición del Concurso Nacional de Teatro para aficionados Ciudad de Utiel, una noche que comenzó con el divertido monologuista, del club de la comedia, Manu Górriz.

El público, como siempre, respondió a éste acto que ponía broche final a la edición del concurso organizado por la Agrupación Escénica Enrique Rambal de Utiel.

La entrega de premios comenzaba con un vídeo resumen de las ocho obras participantes, poco a poco se fueron desvelando los ganadores de la noche, el grupo Pánic Escènic fue el gran triunfador de la velada, alzándose con los premios de mejor actriz secundaria para Roma González por su papel del Yerma en la obra Soñando Lorca, así mismo su compañera de reparto ,Amparo Sospedra, obtenía el premio Rambal a la mejor actriz principal por su papel de Bernarda, también el grupo valenciano consiguió el Rambal a mejor dirección para Iria Márquez por la dirección magistral de Soñando Lorca, tras esta lluvia de reconocimientos recogían el premio más esperado de la noche, 3000 euros y Rambal a la mejor obra.

El segundo premio dotado con 1800 euros y placa fue para el grupo El Barracón de Madrid, por la representación del Señor Ibrahim y las flores del Corán, Carlos Manrique se alzaba con el Rambal a la mejor interpretación masculina, por su papel de Señor Ibrahim en este mismo montaje.

El mejor actor de reparto fue Roberto Leal por su papel de Fran en la obra, Hermanos y Cuñadas, del grupo Taules Teatre de Pinoso (Alicante).

Se completaba la entrega de premios con los seis accésit dotados con 500 euros y recuerdo del paso por el certamen, para los grupos Tadzio Teatro de Tomelloso, grupo universidad Carlos III de Madrid, Enscena Teatro de Torrejón de Ardoz, Teatro Estable de Leganés y Taules Teatre de Pinoso.

Desde la organización, en palabras de su presidente José Manuel García, se muestran muy satisfechos por el desarrollo y la calidad del concurso. Una vez más quedó de manifiesto el mimo con el que se trata este certamen, la magia, la ilusión, la energía y el TEATRO fueron las principales características de la gala.

Saboreando el final de esta edición, con muchas ganas de más y más teatro, de seguir potenciando la cultura y llevando el teatro de aficionados a todo el público, la Agrupación Escénica Enrique Rambal agradece a todos aquellos que sueñan con nosotros y nos ayudan a seguir adelante, que comience la XXXII edición del Concurso Nacional de Teatro para Aficionados Ciudad de Utiel.

HERMANOS Y CUÑADAS

El pasado domingo, 11 de diciembre, tuvimos el gusto que acoger al grupo “Taules Teatre” de Pinoso (Alicante), que pusieron sobre las tablas del teatro Rambal la obra “Hermanos y Cuñadas”, una adaptación de una obra del dramaturgo francés Eric Assous, con motivo de la trigésimo primera edición del Concurso Nacional de Teatro para Aficionados "Ciudad de Utiel". 

Se trata de una rocambolesca comedia que gira en torno a tres hermanos y sus parejas y una invitada muy especial que pondrá patas arriba sus respectivas relaciones. Una escenografía cuidada, pero sencilla, nos trasporta a un moderno chalet a las afueras de la ciudad donde una tranquila cena familiar termina destapando secretos amorosos que los hermanos ocultaban. 

El director a través de unos personajes bien diferenciados, todos ellos reconocibles dentro del seno de cualquier familia actual, nos muestra los problemas que ocurren en esta familia de forma divertida y amena. 

Un dialogo ligero y repleto de chistes hicieron las delicias del público que se sintió identificado con los distintos personajes. Sin alardes escénicos y con elementos bien usados esta obra fue un estupendo punto y final al Concurso Nacional de Teatro para Aficionados "Ciudad de Utiel" que se despide de todos vosotros hasta el próximo 14 de enero que será la Clausura y entrega de Premios de esta edición del concurso.

La suerte está echada!!!!!

SOÑANDO LORCA

El Domingo 4 de Diciembre el grupo PÀnic EscÉnic, de Valencia puso en escena la obra Soñando Lorca. Si Lorca despierta emoción y brillantez metafórica, el grupo Pànic Escénic supo despertar en el espectador admiración y emoción, al hacer comprender al mismo mediante una magnífica puesta en escena la situación de la obra ya que desde un principio mediante una larga sobre-escena donde se representa la recogida de la aceituna de forma acertadísima hace que nos situemos en la Andalucía que Lorca desarrolla en sus obras  y que Pànic Escénic pusieron de manifiesto en el teatro Rambal de Utiel. La simbiosis de Doña Rosita la Soltera, Yerma y Bodas de Sangre, magníficamente situadas en el escenario con una brillantísima puesta en escena y la no menos acertada Dramaturgia de las tres obras citadas por su directora Iria Márquez, hacen que el simbolismo de Lorca se ponga de manifiesto en la aparición de la Luna, por la parte superior izquierda del escenario simbolizando la muerte,el erotismo y la fecundidad,  tres motivos puestos de manifiesto en toda la representación, hacen que el espectador disfrutara de una magnifica tarde de Teatro. 
 Pànic Escénic supo resolver la dificultad de este montaje de una forma magnífica, dando lugar a tres escenas dignas de destacar como son la de las lavanderas donde la movilidad corporal da lugar a un cuadro donde la acción teatral se manifiesta de forma espectacular así como el diálogo de la misma que sirve de nexo de unión de las obras representadas,la muerte de Juan a manos de Yerma y la escena final
 Si a Lorca le obsesiona el amor, la pasión, el deseo y la muerte el grupo Pànic Escénic supo transmitir de forma concluyente lo que Lorca sentía.
 En definitiva una magnífica representación donde destaca su dirección y puesta en escena siendo la acción actoral buena en todo su conjunto, como no puede ser de otra forma cuando la mano de la dirección hace que se contemple sin que destaque nadie en particular

MI VIEJO PROFESOR

El grupo EnScena Teatro de Torrejón de Ardoz debutó en el concurso para aficionados Ciudad de Utiel con la obra “Mi viejo profesor”. La obra es un texto duro con el que los madrileños estuvieron a la altura del certamen. 

De los dos personajes que salen a escena –un anciano profesor con una enfermedad terminal y su antiguo alumno-, destacó la interpretación de Morrie, el anciano que al final de su vida hace que se tambaleen las prioridades vitales del alumno al que no veía en 16 años.

Con unos mínimos medios de decorado y escenografía, dejaron todo el peso de la representación a la interpretación, una apuesta difícil cuando se trata de una obra con unos diálogos profundos en los que se mezclan toques de inteligente humor. Como nota a corregir para este “viejo profesor”, estaría el alto volumen de los efectos sonoros (música, sonido de televisión…) que en algunos momentos impedían escuchar con claridad a los actores.

EnScena Teatro dio motivos para volverlo a ver el escenario del Enrique Rambal en próximas ediciones del concurso.

EL SEÑOR IBRAHIM Y LAS FLORES DEL CORÁN

El grupo El Barracón de Madrid nos ofreció una gran tarde de teatro el pasado domingo 13 de noviembre, con la puesta en escena de la obra “El Señor Ibrahim y las flores del Corán” de Eric-Emmanuel Schmitt. Excelente representación que, sin lugar a dudas, puso muy alto el listón en esta XXXI edición del Concurso Nacional de Teatro para aficionados “Ciudad de Utiel”.

El grupo madrileño hizo disfrutar desde el mismo comienzo de la obra al numeroso público que se congregó en la platea del Rambal. Fue una tarde redonda en la que se combinaron un buen texto, una correctísima puesta en escena con un ritmo ágil y mantenido, una escenografía bien resuelta y, sobre todo, una magnífica interpretación a cargo de los actores Alejandro García López y Carlos Manrique Sastre, en los papeles de Moisés y Señor Ibrahim respectivamente.

Con su buen trabajo los actores consiguieron construir dos personajes complejos, profundos, llenos de matices y resolvieron perfectamente las exigencias de la delicada trama de la obra, un canto a la amistad, a la convivencia, a la comprensión y a la paz. El Señor Ibrahim y el joven Moisés son dos personas de distinta cultura, posición social, religión y edad que, a priori, estaban llamados a carecer de relación personal alguna. Sin embargo, la obra revela que sus existencias están llenas de paralelismos por lo que, poco a poco, comienza a surgir entre ellos una bonita relación de amistad que acaba convirtiéndose en paterno filial.

Estamos en el ecuador de la presente edición de nuestro concurso de teatro y la obra del pasado domingo fue un acicate para que el público siga llenando las butacas del Teatro Rambal.

ANDRONICUS

Andronicus, de William Shakespeare, fue la última representación de las obras que este año compiten dentro de la programación del XXX Concurso Nacional de teatro para aficionados "Ciudad de Utiel". Este obra estaba programada para el día 20 de Diciembre pero por motivos ajenos a la organización del concurso se representó el pasado Domingo día 13, poniendo fin al concurso de teatro y dejándonos muy intrigados a la espera de la decisión del jurado que se dará a conocer el día 16 de Enero durante el acto de clausura y entrega de premios.

Con respecto a la obra, partimos de la base que estamos viendo una adaptación de una obra de shakespeare, con toda la carga emocional que conlleva su trama: sobre la condición humana, sus traiciones, sus intereses, su brutalidad, su ánimo de venganza... En fin, todas las intrigas palaciegas de la época. Y al margen de que esta temática nos guste o no, creo que el grupo Carpe Diem la ha defendido con solemnidad: con una bonita puesta en escena, de gran colorido, una agradable iluminación, un precioso vestuario y una música muy evocadora que ambienta perfectamente la época.

Sin embargo, en cuanto a la interpretación, hay algunos personajes como el de Andronicus (tal vez porque juega con esa dualidad hombre-mujer) que me resulta, bajo mi punto de vista, poco creíble para la embergadura de la representación

ÚLTIMO COWBOY

El pasado 12 de diciembre, la compañía teatral Font Viva , de Alicante, puso sobre las tablas de nuestro "Rambal" la obra " El último cowboy " de Eduardo Alonso, dando así comienzo a un intenso fin de semana donde finalizó el XXX concurso nacional de teatro "Ciudad de Utiel".

Dos personajes se encuentran en la casa de él, un hombre anciano, retirado, alejado de su familia, y cuyo único hobbie e ilusión es escribir novelas del oeste, las cuales graba para un amigo invidente. Ella, una mujer albana, inmigrante, trabajadora del hogar por horas y con un hijo en su país con problemas con la justicia. Poco a poco se van acercando, ayudándose mutuamente, hasta llegar a una relación de amistad profunda.

A la obra le costó arrancar. Los cambios que se producían en escena, donde el hombre hacía la acción de grabar su novela, provocaba unos parones que no le beneficiaron, unido esto a que la música del oeste no dejaba escuchar al protagonista.

Tan sólo en la parte final de dicha obra se empezó a escuchar alguna risa, que era ya cuando el público se había enganchado a la trama.

Si hay que destacar algo es la interpretación de los actores, ya que iluminación, sonido y escenografía no fueron muy bien resueltas. Sobre todo Él, que llevaba más peso dentro de la obra. También destacaría la crítica del texto en lo referido a las relaciones familiares y el tema del trato a la inmigración. Pero poco más. Quizás el momento en que Él se entera de la muerte de su amigo y receptor de sus novelas fue el momento que más me atrapó la obra. Lo del atraco final y crítica al banquero, el punto más cómico.

LA PUERTA ESTRECHA

La Compañía de Teatro Estable de Pinto, Madrid, llegó el pasado 29 de Noviembre al Concurso Nacional de Teatro para Aficionados Ciudad de Utiel, con la obra LA PUERTA ESTRECHA de Eusebio Calonge. Una visita avalada por un número impactante de premios conseguidos en 26 certámenes teatrales de toda España. Merecidos sin duda después de ver la puesta en escena de este taller de teatro, que dió una lección de iluminación, de escenografía, de vestuario y caracterización, y sobre todo de expresión corporal de los actores y actrices en sus movimientos y lucha escénica.

Nada que objetar a la dirección y mucho menos a la interpretación de los cinco personajes, especialmente las actrices que dan vida a "La Chancla" y "La Pájara", dos seres inmisericordes con la desgracia ajena. El balance en conjunto de la Compañía Teatro Estable de Pinto, es sobresaliente pero.....sí, hay un pero y a nuestro juicio está en el texto de la obra. Hay un vacío entre lo que se quiere contar y lo que se cuenta. Si atendemos a la sinopsis del libreto, resulta difícil reconocer después ese argumento en boca de los actores. Al menos en su totalidad. 

La atemporalidad de la puesta en escena no ayuda a vislumbrar el drama actual de CALACA, la joven inmigrante, aunque curiosamente, esa misma atemporalidad genera en muchos momentos una belleza escénica que hay que reconocer. Es plástica. Sin embargo cuesta ver el problema de la inmigración en LA PUERTA ESTRECHA, si es ese el mensaje que el autor quiere darnos.

Los personajes, con reminiscencias "valle-inclanescas", no dan pistas sólidas con sus frases para seguir un argumento a nuestro juicio desilbanado. Quizás el autor ha querido hacer pensar al espectador. Pensemos entonces....sólo buscando la metáfora se puede entender haciendo un esfuerzo que "El Jarabe", con su ceguera es el único que "ve" más allá del impedimento físico. El único que siente piedad por "Calaca" y su triste vida.

Que "Don Saturno" con su mísero prostíbulo y su neutralidad avarienta sólo busca las ganancias que le pueda dar el sacrificio de un ser humano. Que "La Pájara" y su comadre "La Chancla", son las manos ejecutoras y la mente pensante que sin ningún escrúpulo moral acaban por desatar el drama hasta las últimas consecuencias. Probablemente todos ellos seamos nosotros....puesto que la obra hace de espejo para que reconozcamos los pecados de nuestra sociedad. Pero la exclusión social de los inmigrantes y su difícil acceso al estado del bienestar, resultan difíciles de identificar en la obra. 

¿Mal escrita? Desde luego que no, pero quizás demasiado "elevada" para denunciar un problema cotidiano a ras de suelo. A veces, no todo lo que no entendemos es bueno. Y hay que decirlo.

EL BURGUÉS GENTILHOMBRE

El pasado sábado 21 de Noviembre las puertas de nuestro Teatro Rambal se abrieron de nuevo al público para continuar con el XXX Concurso de Teatro para Aficionados Ciudad de Utiel. Esta vez le tocaba el turno al “Grupo Alhama de Teatro” de Corella (Navarra) que participaban por primera vez en este concurso, para representar la obra “El burgués gentilhombre” de Molière.

Esta comedia relata la historia de un adinerado burgués del siglo XVIII vanidoso, prepotente e ignorante cuya única preocupación es aparentar ser el mejor y menospreciar a todo aquel que considere inferior, sin embargo, tan extravagantes llegan a ser sus conductas que es el hazmerreír de todos los que le rodean, llegando a engañarle para conseguir sus propósitos.

Apenas cuatro asientos y una mesa con un candelabro sirvieron de escenografía durante toda la obra para no desviar la atención del público. Los actores supieron plasmar a la perfección la identidad de cada uno de los personajes con sus gestos, voces y movimientos, ayudados también por un llamativo vestuario y sencillos juegos de luces. No hizo falta nada más para poder seguir con facilidad la trama de la obra.

Cabe destacar la actuación de Manolo Izal como actor principal que supo mantener un disparatado tono de voz durante toda la obra, así como una gran expresividad en sus gestos y en sus esperpénticos movimientos al andar; todo ello muy propio del personaje al que representaba. En definitiva, una agradable tarde de teatro donde el público se divirtió con la representación de esta irónica obra.

Y no se olviden que el próximo domingo 29 podremos volver a disfrutar del teatro con la representación de la obra “La Puerta Estrecha” a cargo del grupo “Teatro Estable de Pinto” (Madrid). ¡Les esperamos!.

...Y LOS SUEÑOS, SUEÑOS SON

La obra representada el domingo 15 de noviembre por el grupo  La Perrera Teatro, no dejo indiferente al público asistente. La versión de un clásico del teatro, “La vida es Sueño” de Calderón de la Barca, escrita y dirigida por Piñaki Gómez, comenzó en la entrada del teatro con un divertido director de casting que animaba al público a participar en la representación; así mismo, los actores entraban en escena desde el patio de butacas como si fueran unos espectadores más. Incluso algunos de los espectadores habituales de nuestro concurso subieron al escenario para participar en el “casting” de la “Vida es Sueño”. Comienza entonces el teatro dentro del teatro.

Empiezan los ensayos y mediante una estudiada escenografía se va desarrollando la historia real de los actores entrelazada con la historia de los personajes de la obra que van a representar.

La dificultad para entender el texto, muy filosófico y cargado de metáforas, se superó gracias a los actores, que demostraron una excelente expresión corporal y una total coordinación de movimientos en el espacio escénico ayudados, por el uso de una escenografía muy visual que representa muy bien la trasformación del hombre privado de libertad (Segismundo) en alguien lleno de ira. El engaño, el amor basado en el interés, las ansias de poder…la existencia humana es como un sueño y durante ese sueño el hombre está metido en una caverna con sus miedos, sus deseos, sus mezquindades.

¿Qué es la vida? Un frenesí ¿qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción y el mayor bien es pequeño, que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.

Hay que conocer el punto de vista de Calderón de la Barca y las preocupaciones de la época en la que fue escrito el texto original para entender mejor la obra; aunque, la versión de Piñaki, traslada aquel sentimiento hasta nuestros días en la última parte de la obra, cuando la representación tiene que suspenderse porque el actor principal que interpreta a Segismundo es detenido. Entonces se confunde la realidad de los actores que representan la obra con el desenlace de la obra original.

RETRATO EN ROJO

El pasado domingo 8 de noviembre pudimos disfrutar de una gran tarde de teatro en el marco del XXX Concurso Nacional de Teatro para aficionados Ciudad de Utiel. La actuación en esta tercera jornada correspondió a la compañía Almadraba Teatro de El Campello (Alicante) que puso en escena la obra Retrato en Rojo, basada en la película Hard Candy. Es una interesante adaptación que expone con crudeza el problema de la pederastia, una  repulsiva lacra social que es producto de la cara más sórdida del ser humano.

Una obra de ritmo trepidante y llena de giros de la trama que obligó a los actores a emplearse a fondo para mantener en todo momento la expectación del público hasta llegar al impactante desenlace. La magnífica interpretación de Irene Coloma y de José Luis Alonso hizo que los espectadores se sobrecogiesen en más de una ocasión en sus butacas, destacando muy especialmente los cambios de registro de la actriz.

El gran trabajo de los actores, junto a una bien resuelta escenografía y un adecuado manejo de la iluminación hicieron que el resultado fuese muy brillante, ya que la representación consiguió enganchar a los espectadores de principio a fin.

El nivel artístico de esta edición del Concurso Nacional de Teatro para aficionados Ciudad de Utiel está siendo muy destacable, al menos hasta la fecha. Sin duda este factor favorece la gran afluencia de público que se viene observando en las tres primeras jornadas del concurso. Esperemos que esta tendencia continúe en las siguientes representaciones.

MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA

El grupo burgalés La Roulotte debutaba en este concurso nacional de teatro con la obra “Maribel y la extraña familia” de Miguel Mihura”, una comedia de 1959 con la que la dirección se permitió alguna pequeña adaptación a los tiempos actuales para nada fuera de lugar.

En general la interpretación de los ocho actores fue correcta, destacando la actuación de las actrices que interpretaban a Doña Matilde y Doña Paula, dos entrañables e inocentes ancianas a las que encarnan con un aire exagerado que no llega al histrionismo, lo que cumple a la perfección con el sentido de la comedia.

También es de destacar la labor de la actriz que interpreta a  Maribel -una prostituta descarada y egoísta-  por sus cambios de registro a lo largo del desarrollo de la obra, que convierten al personaje en un ser dulce y enamorado gracias al ambiente y la inocencia de Marcelino y su extraña familia.

La representación no se prestaba a una escenografía espectacular o sorprendente pero la puesta en escena fue resuelta con acierto y buen gusto.

Tal vez, la larga duración de la obra es lo que pudo deslucir un tanto una actuación más que digna de este grupo que mantiene alto el listón de los concursantes de este año.

DOÑA ROSITA LA SOLTERA

El pasado domingo 25 de Octubre arrancó la XXX edición de nuestro concurso, y lo hizo con fuerza, visto el numeroso público que acudió al Teatro Rambal. El reclamo no podía ser mejor, una tarde de teatro con una hermosa obra: “Doña Rosita la soltera”, de Federico García Lorca, a cargo del Grupo de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid.

La poesía de Lorca, una temática floral y los personajes femeninos predominantes envuelven con gran belleza una historia de amor, como la vida misma, no siempre tan bonita como la esperamos. Rosita confía en el regreso de su novio, y primo a la par, con la pasión del amor adolescente. La soledad, la presión social y la sociedad machista de la época no son armas que turben su paciencia, sin darse cuenta, eso sí, que con el paso de los años sus esperanzas la convierten a ella en algo oscuro y sin brillo: una solterona.

A la belleza del texto se sumó la puesta en escena que propusieron los universitarios. Con elementos sencillos, pero con los actores y los focos realizando coreografías visuales y sonoras, estéticas y dinámicas, supieron dar ritmo y ambientar con exquisitez cada momento de la representación. Además, un vestuario entonado y original, remarcando características y estados de los personajes; y un narrador musical, con la omnipresente guitarra de Antonio Dueñas, pusieron la guinda a una gran escenografía.

En líneas generales y sin perder la corrección, se echó en falta algo más de fuerza y evolución en las interpretaciones puramente dramáticas. Sin embargo, al son de la guitarra, los actores de la UC3M deleitaron al público con varios números musicales en directo (con mención especial a la protagonista y a los grupos corales) que sumados a los toques de humor que ávidamente espera el respetable, dejaron un buen sabor de boca.

Así pues, con música, juventud, buen teatro y gran afluencia de público, comenzó el Concurso Nacional de Teatro para aficionados “Ciudad de Utiel” en esta edición del 30º aniversario. 

Recordamos que la próxima representación será “MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA” a cargo de La Roulotte Teatro, de Burgos, y se celebrará el próximo SÁBADO 31 a las 20h.

¡Nos vemos en el Rambal!